12 gennaio 2007
La poesia materica di Miquel Barceló
di Pino Fondati
Guardare e riguardare le ottanta opere di Miquel Barceló in mostra a Lugano rimanda fortemente all’idea del viaggio. Un viaggio nell’anima e nella materia all’interno di spazi che si comprimono e si dilatano. Non può essere altrimenti, visto che si guarda il lavoro incessante di un viaggiatore incessante, isolano dell’entroterra (è nato in un paesino dell’isola di Maiorca) che della terra e del mare ha sempre inspirato gli odori e che, dopo avere viaggiato per tutta la vita nei cinque continenti, oggi, cinquantenne si divide tra Spagna, Francia e la sua Africa. Sarà per questo spostamento continuo dello sguardo che la realtà di riferimento dell’artista spagnolo è complessa e articolata, giocata com’è su elementi etnici e primitivi africani, sul paesaggio maiorchino (privilegiato dalla madre pittrice) e sulle influenze dell’arte occidentale. Nella sua febbrile ricerca, Barceló si è spinto sempre più a immaginare una relazione diretta fra il tema scelto e i materiali impiegati nella creazione, in cui si sottolinea non di rado la decomposizione della materia (della stessa pittura?). Un esempio ne sono alcuni quadri realizzati nel Mali, suo luogo d’elezione, che conservano le tracce di frammenti d’ossa e di pigmenti, delle tempeste di sabbia o del “rosicchiamento” delle termiti, e le nature morte e le tavole della digestione, realizzate per la maggior parte nel suo studio parigino. Una “contestualizzazione” derivante da una ricerca estrema della materia, del perseguimento di una assoluta fisicità. “Una pittura di sensazioni profonde, primigenie - si legge in uno dei saggi del catalogo - che portano in sé le stigmate delle stratificazioni del tempo e le inquietudini esistenziali dello scorrere dei giorni”, fino a identificare quella che molti studiosi chiamano “poesia materica”. Poesia attraversata da una grande sensibilità lirica, ma, allo stesso tempo, violenta, estremista e provocatoria. Un’opera, quella di Barceló, carica di suggestioni, “disordinata” com’è disordinato il mondo, che esalta la luce, il colore e il movimento, di grande effetto scenografico-illusionistico.
Nei suoi dipinti è difficile distinguere l’esterno dall’interno, che in tanti casi si sovrappongono o s’incrociano. All'autore piace imbrattare la tela, oppure tagliarla con dei solchi di luce, tipici delle grotte e degli anfratti, o delle profondità marine, luoghi da lui molto amati. In Barceló, il racconto sfugge, quando non esiste; quel che esiste è la stratificazione della materia, instabile e accidentata, che si incastra e si sovrappone, creando emozioni di libertà e sensazioni di vertigine.
Il nucleo dell’esposizione allestita a Lugano è costituito da oltre cinquanta dipinti realizzati a partire dai primi anni ottanta e caratterizzati da tematiche autobiografiche e da uno stile figurativo, fino alla produzione più recente improntata ad una pittura più essenziale nella rappresentazione ma, come già detto, fortemente materica.
L’allestimento ripercorre le tappe dell’artista, dalle origini neoespressioniste (“Map de carn”, 1982), a soggetti autobiografici e ironici come “Giorgione à Felanitx” (1984). Dalla serie cosiddetta “delle biblioteche” (tra le altre, “Furnish Dreams” (1984), si passa ai “bodegones”, nature morte che includono attrezzi da cucina e vari commestibili (“Fum de cuina” (1984), fino ai temi tragici della corrida (“La cuadrilla”, 1990), e delle crocifissioni (“Somalia 92”, 1992), e alle opere ispirate ai fondali marini (“Sourire de la mer”, 2002). Completano la mostra una trentina di opere fra gouaches, disegni e bronzi.
Miquel Barceló
Mostra antologica a cura di Rudy Chiappini
Ideazione e realizzazione del Dicastero Attività Culturali
Catalogo Skira Editore
Lugano, Museo D’Arte Moderna, fino al 4 febbraio 2007
da:
www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/2007/01/mostra_barcelo120107fondati.shtml?uuid=2b592026-a210-11db-ba46-00000e251029&DocRulesVie...